VF

00-talets bästa filmer

Det första årtiondet av 2000-talet går mot sitt slut och Äntligen fredag targivetvis chansen att sammanfatta.
De kommande veckorna presenterar vi våra lista på 00-talets 20 bästa filmer.

Hur ser din lista ut? Mejla tavling@folkbladet.nu och delta i utlottningen av presentkort på filmer värde 500 kronor.

1) ”Eternal sunshine of the spotless mind” (2004)
Det finns hjärnor skulle man vilja titta in i på för att förstå hur de fungerar. Till exempel Charlie Kaufmans.
Var kommer hans idéer ifrån? Vad får i gång honom?
Tanken är inte helt främmande eftersom han själv skrivit en film om att titta in i John Malkovich huvud.
På den tiden var det dock folk som på fullt allvar påstod att Kaufman inte fanns och bara var en pseudonym, men med manusen till ”Human nature” och ”Adaptation” bevisade han sin existens. Det var dock med ”Eternal sunshine of the spotless mind” som exakt alla bitar föll på plats samtidigt. Det är i grunden en kärlekshistoria som gått fel med många scener att känna igen sig i. Oavsett om man själv legat på isen med sin älskade kan man förstå upplevelsen av denna samhörighet.
Utifrån detta byggs sedan en berättelse om en man som vill radera sina minnen med många dråpliga scener och filosofiska iaktagelser.
Medskapare för denna märkliga historia blev en fransk rockvideoregissör som både har en skruvad fantasi och ett tekniskt kunnande som gjorde filmen visuellt imponerande.
Skådespelarna till sist var helt rätt. Kate Winslet är alltid skicklig och sevärd och Jim Carrey visade att han kan spela den sorts person som manuset kräver. Han är alldeles självklart alldaglig och trovärdig ut i skäggstubben.

.
.

2) ”Lost in translation” (2003)
Det finns människor som anser att ”Lost in translation” inte bara är dålig utan mest består av luft.
På något sätt har de en poäng.
För det här är ju en film om en kärlekshistoria som inte blir av, och om tomheten i tillvaron.
En man och en yngre kvinna är ensamma på ett hotell i Tokyo och har inte så mycket annat för sig än att umgås. De skulle behöva fatta beslut om framtiden men vet inte riktigt vad de vill och förstår inte den japanska kulturen som larmar utanför hotellets lugna atmosfär.
Scarlett Johansson fick sitt genombrott, Bill Murray visade sin skicklighet i att spela uppgiven, regissören Sofia Coppola fick revansch efter påhoppen kring ”Gudfadern III” och The Jesus & Mary Chain har aldrig låtit så bra som här.

.
.

3) De andras liv (2006)
För alla som undrat hur det kunde vara att leva i DDR kom ”De andras liv” som en ögonöppnare. Här fick vi se hur en obetydlig avlyssnare i det kommunistiska maskineriet började fatta sympati för det oppositionella paret han följer och hur han tappar tron på det han gör. Det är friskt med politisk film som är så här välspelad och mänsklig.

.
.

4) In the mood for love (2000)
När Wong Kar-Wai gör film är det inte intrigen som är viktigast – det här är till exempel en ganska traditionell kärlekshistoria med otrohet och lögner. I stället är det stämningarna och samspelet mellan bilderna, musiken och färgerna som gör att ”In the mood for love” dränks i sensualism.

.
.
.

5) Mulholland Drive (2001)
Till en början är ”Mulholland Drive” en ganska normal film med gåtor som man hyser gott hopp om att få svar på. Fram till en punkt då David Lynch gör en oväntad sväng och sedan blir sammanhangen obegripliga – och än mer fascinerande. David Lynch säger att det finns ledtrådar till vad filmen går ut på men den här rebusen är inte lättlöst.

.
.

6) Dancer in the dark (2000)
En del anser att musikaler ska vara vackra, färgstarka och lyckliga.
Lars von Trier håller inte med och levererade den unikt grådaskiga ”Dancer in the dark”. Inspelningen var en kamp då regissören mötte en huvudrollsinnehavare som inte alls var lättmanövrerad, men resultatet är strålande och Björk lyser som den ensamstående mamman Selma.

.
.

7) The pianist (2002)
Sina första mästerverk gjorde regissören Roman Polanski på 1960-talet och 2002 kom det senaste, en historia om en judisk pianist i Polen som försöker undkomma den nazistiska Förintelsen. Roman Polanskis föräldrar undgick inte folkmordets fasor men här visar sonen att överlevnaden handlade lika mycket om tur och slump som ren vilja.

.
.

8) Sagan om ringen (2001)
Stor, större, Ringentrilogin. Satsningen på att göra tre filmer av Tolkiens berättelse var en chanstagning av gigantiska mått och filmbolaget hade modet att satsa på en entusiastisk regissör (Peter Jackson) med en konstnärlig vision. Succén var stor, både konstnärligt och ekonomiskt. Effekterna var förbluffande, aktörerna proffsiga och så hade man vårdat detaljerna till fansens förtjusning.

.
.

9) Pans labyrint (2006)
Det är i slutet av andra världskriget och Ofelias styvpappa är brutal officer som jagar moståndsmän medan Ofelia hittar märkliga varelser i labyrinten. ”Pans labyrint” är en egensinnig och mörk film av Guillermo del Toro som med bländande vackert foto trotsar alla vanliga beskrivningar och begränsningar.

.
.

10) Spirited away (2001)
Att Stiga in i Hayao Mayazakis filmer är som att stiga in i en värld med andra regler. Här finns till exempel spöken, andar och andra krafter som inte nödvändigtvis är onda, och intrigen är inte alltid uppbyggd på ett spikrakt sätt. I ”Spirited away” följer vi en flicka som får se sina föräldrar förvandlas till grisar och sedan tar ett vidunderlig historia vid.

.
.

11) Mannen utan minne (2002)
Den finske mästerregissören Aki Kaurismäki har aldrig tyckt om stora gester och här kom ännu en nertonad och fåordig komedi om hur tufft livet kan vara. En man tappar minnet, bosätter sig i en container och upptäcker att det finns kärlek och solidaritet på samhällets botten. Vackert och värmande.

.
.

12) Borat (2006)
”Borat” slog ner som en bomb i nöjesvärlden, och retade och roade folk på ett mycket påtagligt sätt. Filmen beskrevs som fördomsfull, kränkande, avslöjande, rolig och mycket mer. I den här listan är den inkluderad eftersom det var sylvass humor från den modige brittiske komikern Sacha Baron Cohen som vågade driva med fördomar i USA.

.
.
.
13) Brokeback mountain (2005)
När Ang Lee bestämde sig för att göra ”Brokeback mountain” var han ganska övertygad om att det inte skulle bli någon stor publiksuccé. En homosexuell kärlekshistoria bland moderna cowboys är inte ett vanligt framgångsrecept.
Men temat var så originellt och filmen så pass välgjord och välspelad att man inte kunde undgå att fängslas.

.

14) Sideways (2004)
Ännu en oväntad amerikansk succé var den här historien om två män som reser omkring i Kaliforniens vindistrikt. Den ene intresserar sig för vin, den andre satsar på kvinnor eftersom han snart ska gifta sig… Resultatet var en ovanlig komedi som berörde något så alldagligt och allmängiltigt som hur man ska leva sitt liv på bästa sätt och hantera besvikelser.

.

15) Ghost world (2001)
Av Daniel Clowes originella serieroman blev en dråplig, underhållande film, där Thora Birch och Scarlett Johansson porträtterar de två vännerna som bestämt sig för att inte delta i vuxenvärldens hycklande spel men efterhand märker att oberoendet har ett högt pris. Steve Buscemi är utomordentlig i rollen som en medelålders nörd med stort hjärta.

.

16) Amelie från Montmartre (2001)
Så vacker och charmig att man smälter om man har ett lättvunnet hjärta. Så kan man beskriva den här pärlan som regissören Jean-Jacques Jeunet gjorde när han återvände till Frankrike efter att ha gjort den betydligt mörkare ”Alien återuppstår”. Audrey Tautou är perfekt i huvudrollen men det som utmärker filmen är alla detaljer, upptåg, varma färger och små påhitt.

.

17) Moulin Rouge (2001)
Det var en underbart sprudlande fest i färg och musik som Baz Luhrmann satte ihop för Nicole Kidman och Ewan McGregor. I ett rasande tempo med halsbrytande kameraåkningar och gamla popsånger i ny tappning visade ”Moulin Rouge” ett modernare sätt att göra musikaler. Tyvärr har inte så många andra filmare försökt sig på något liknande.

.

18) Bowling for Columbine (2002)
I en genre som sällan når ut till den breda publiken är Michael Moore en sensation med sin humor, politiska slagkraft och generösa exponering av sig själv. Givetvis blir han attackerad för detta men han är en utmärkt dokumentärfilmare med sinne för vad som fungerar. Vem glömmer banken som delar ut gevär till sina kunder?

.

19) No country for old men (2007)
Bröderna Coen har länge varit kritikerfavoriter men fick en succé med den här stenhårda mördarhistorien. Josh Brolin var bra i huvudrollen men starkast intryck gjorde ändå Javier Bardem utrustad med en hiskelig frisyr och ett av filmvärldens mer ovanliga mördarvapen. Samma år följde Coenbröderna upp med komedin ”Burn after reading” som för att visa sin bredd.

.

20) Älskar dig för evigt (2002)
Den här kärleksfilmen är ingen enkel solskenshistoria utan är ett danskt drama sprängfyllt av starka känslor och dåligt samvete. Susanne Bier har under 2000-talet gjort en hel rad starka filmer och här åstadkommer hon storverk tillsammans med skådespelarna Sonja Richter och Mads Mikkelsen och ett manus som alla kan relatera till.

• Kommentera
• Tipsa en vän
•  Skriv ut